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Illustratorino

Piccolo evento d’illustrazione

17 ottobre – 1 novembre 2026

Locandina di Illustratorino: i tetti innevati di Torino e la Mole Antonelliana disegnati da Pierpaolo Rovero, con le date 17 ottobre – 1 novembre 2026 e l'indirizzo, via Alessandria 51/e
Illustrazione di Pierpaolo Rovero

Mostra collettiva di illustrazione con talk e laboratori, organizzata da B[r]odo Culturale e Spazio Pirotecnico con l'Associazione Pieghe.

La mostra

Illustratorino, alla sua prima edizione, porta nel cuore del quartiere Aurora una mostra, laboratori e talk dedicati all'illustrazione: artisti in esposizione, professionisti e appassionati si incontrano e si confrontano.

In mostra 13 nomi scelti da B[r]odo Culturale nel panorama torinese (e dintorni), con stili, tecniche e soggetti diversi, dall'analogico al digitale. Insieme raccontano la varietà di un'arte-mestiere dalla storia millenaria, più che mai attuale grazie al dialogo tra tradizione, sperimentazione e nuove tecnologie.

L'illustrazione tra immagine e racconto

Prima di essere una professione, un genere editoriale o un linguaggio della comunicazione, l’illustrazione è stata un modo di pensare attraverso le immagini.

La sua storia attraversa secoli e culture: dai manoscritti miniati alle tradizioni figurative persiane e dell’Estremo Oriente, dalle prime incisioni alla stampa, fino alla nascita delle riviste illustrate, della grafica pubblicitaria e dell’editoria moderna. Nel tempo, il rapporto tra parola e immagine si è trasformato continuamente. L’illustrazione ha spiegato e accompagnato testi, ma ha anche acquisito una propria autonomia nel contesto contemporaneo, diventando spazio di interpretazione, invenzione e ricerca visiva.

Nel Novecento, il suo linguaggio si è intrecciato con quello delle avanguardie, del design, del fumetto, della fotografia e della cultura popolare. Oggi continua a muoversi liberamente tra carta e digitale, editoria, arte, comunicazione e pratica personale.

Questa mostra riunisce autori e linguaggi diversi proprio a partire da questa natura aperta dell’illustrazione: immagini capaci di raccontare, suggerire, trasformare e costruire mondi.

Talk e laboratori

Nei weekend, talk in cui artisti e professionisti raccontano i segreti del mestiere e il dietro le quinte delle opere in mostra e presentano produzioni editoriali dedicate a vari generi di illustrazione, e workshop per famiglie e appassionati di tutte le età su tante tecniche: agricolori, pop-up, composizione botanica, fumetto, teatro delle ombre, psicodramma e fanzine. C'è anche un bookshop con libri e merch.

Durante la settimana, con l'Associazione Pieghe, visite guidate e laboratori didattici per le classi delle scuole primarie del quartiere Aurora e non solo, per far conoscere l'illustrazione come disciplina artistica e come possibile professione.

A Spazio Pirotecnico

Illustratorino è organizzato da B[r]odo Culturale e Spazio Pirotecnico, in collaborazione con l'Associazione Pieghe, e si svolge nei locali di Spazio Pirotecnico, in via Alessandria 51/E.

Spazio Pirotecnico, un'ex tintoria industriale nel cuore del quartiere Aurora, è il luogo dove arte, design e architettura vengono pensate, prodotte ed esposte.

Il programma

Prenotazioni

  • Laboratori durante i week-end
  • Rimborso spese e materiali € 20 a persona
  • Necessaria prenotazione contattando via WhatsApp il numero +39 375 6889120, oppure compilando il modulo

Talk & presentazioni a ingresso libero senza prenotazione.

Sabato 17 ottobre

  1. Lab

    Laboratorio Agricolori: crea colori con la natura. Seguendo le ricette di Armando Borrelli, con Francesca Lopetuso andremo a creare dei nuovi colori a partire da… frutta e ortaggi per acquerellare i nostri disegni.

  2. Lab

    Crea la tua bestiolina botanica, laboratorio con Bulbi Design. Impariamo insieme a realizzare delle illustrazioni partendo da fiori e foglie di tutti i tipi! Sara ci insegnerà il suo peculiare metodo artistico.

  3. Talk

    Un dialogo sull'illustrazione: conversazione con Rovero, Frassetto e Borrelli, illustratori in mostra. Si parlerà di illustrazione contemporanea, dei suoi retroscena e delle loro esperienze.

Domenica 18 ottobre

  1. Lab

    Laboratorio di fumetto per bambini con Fauna Disturbata. Insieme disegneremo i nostri piccoli personaggi per raccontare una storia!

  2. Lab

    Laboratorio di teatro delle ombre con Fate Malefatte. Con ritagli di carta e silhouette di oggetti comuni e animali giochiamo a comporre creature fantastiche, buffe o mostruose!

  3. Talk

    Presentazione del magazine “NoSignal”, modera Stefano Frassetto. L'associazione culturale NoSignal di Mondovì presenta il suo progetto editoriale, multimediale e ora anche cartaceo, in cui l'illustrazione è il fulcro del processo creativo.

Sabato 24 ottobre

  1. Lab

    Laboratorio di fumetto per giovani e grandi aspiranti illustratori con Fauna Disturbata. Impariamo a conoscere tecniche e trucchi del mestiere per poi realizzare il nostro fumetto.

  2. Lab

    Teatro fanzine: un laboratorio in due tempi che parte dallo psicodramma tenuto da Violeta Raileanu e si trasforma in una fanzine grazie alla maestria del Laboratorio Zanna Dura.

  3. Talk

    Presentazione della rivista illustrata “Il Leggendario”, modera Orlando Ruta. Con Manuela Serantoni la genesi, le sfide e gli aneddoti della nuovissima rivista per piccoli lettori e grandi sognatori (Tigreditrice, Napoli).

  4. Talk

    Presentazione del libro 2 volte 25 anni di Armando Borrelli: un libro un po' cinico e spietato sugli adolescenti di ritorno della generazione “anta”.

Domenica 25 ottobre

  1. Lab

    Laboratorio di pop-up spaziale con Annalisa Diani. Ritagliamo stelle e pianeti per creare un biglietto da spedire ai bimbi di altre galassie.

  2. Lab

    Laboratorio di pop-up botanico. Annalisa Diani rimane con noi e insegnerà ai più grandi a creare un biglietto floreale 3D.

  3. Talk

    Presentazione del libro Quello che c’era una volta. Fiabe e racconti dopo i cambiamenti climatici di Studio Rebigo, modera Stefano Frassetto. Lo studio di Genova festeggia i 10 anni di attività tra illustrazione, fumetto, grafica e progetti editoriali.

Artisti in mostra

  • Composizione di foglie e frammenti vegetali: un geco con la coda a forma di foglia, aggrappato a un ramo

    Bulbi Design

    Sara Padula

    Artista e designer pugliese attiva a Torino: con Bulbi Design crea composizioni effimere di foglie, fiori e frammenti vegetali, spesso con l'acquerello, di cui resta solo la fotografia; oggi lavora alle Bestioline Botaniche.

    Instagram @bulbi_design (si apre in una nuova scheda)

  • Disegno a matita blu in una cornice di legno: una figura esile e calva in costume a righe, con una sigaretta in mano

    Ciuffa

    Lorenzo Ciuffatelli

    Illustratore indipendente, designer e docente allo IED di Torino; toscano, ha lavorato come designer di veicoli in Pininfarina, disegnando tra l'altro la livrea delle nuove Frecce Tricolori.

    Instagram @ciuffa_oo (si apre in una nuova scheda)

  • Stampe a colori: tre gelati che si sciolgono e una lattina rosa con la scritta Gelato in lattina

    Collettivo Finferli

    Sara Tealdi e Arianna Taretto

    Due illustratrici con la passione per la stampa, la rilegatura e i colori sgargianti, formate in Design a Torino e in Illustrazione all'ISIA di Urbino; nei loro laboratori il risultato è spesso un'opera collettiva.

    Instagram @finferli.collettivo (si apre in una nuova scheda)

  • Acquerello: un pianista con cilindro, occhiali scuri e capelli rosa suona una tastiera ricurva

    Ditjan Muça

    Architetto di formazione, scultore autodidatta: lavora il ferro saldato e con Piero Brarda firma le opere del duo BohDo.

    Instagram @ditjan_muca (si apre in una nuova scheda)

  • Disegno a colori: un fungo dal cappello rosso, con barba e gambe sottili, che suona la tromba

    Fauna Disturbata

    Umberto Giordano

    Cresciuto tra le Langhe albesi, grande consumatore di inchiostro e amante della natura e del grottesco: con le sue opere restituisce una visione esasperata della realtà.

    Instagram @fauna_disturbata (si apre in una nuova scheda)

  • Ritratto a pennellate nere su carta grigia: una figura a mezzo busto con il volto attraversato da fasce scure e il torso a righe

    Greta Lizard

    Disegna e dipinge d'istinto, e il suo gesto diventa denuncia della violenza fisica, verbale e psicologica: affianca le vittime e ne ritrae le ferite, per trasformare il dolore in immagine senza spettacolarizzarlo e proteggerne la memoria.

  • Dipinto pop dai colori accesi: volti, personaggi dei cartoni animati, videogiochi e musicassette attorno a una grande sagoma rossa

    Il Borrelli

    Armando Borrelli

    Illustratore, grafico e visualizer, si occupa di illustrazione digitale e “manuale” a 360 gradi. Negli ultimi dieci anni ha lavorato come grafico, visual, illustratore, fumettista, art creativo e consulente di comunicazione e marketing per agenzie, studi grafici e case editrici. Si è occupato anche di formazione, consulenze ed eventi per aziende, di illustrazione di libri per ragazzi e di visualizing.

    Instagram @armandoborrelli.illustratore (si apre in una nuova scheda)

  • Opere appese a una parete bianca: macchie di rosso, giallo e blu su fondo nero, uccelli in volo e una grande foglia gialla

    Irene Bedino

    Illustratrice, visual artist e docente, indaga il rapporto tra espressione pittorica e linguaggio emotivo. Dal 2023 lavora sul tema del conflitto, con opere firmate a suo nome e percorsi formativi in cui l'arte aiuta a far emergere i conflitti interiori e a gestirli.

  • Illustrazione: una donna pensierosa con una matita in mano; dai capelli spuntano rami, foglie, piume e un uccellino

    Pia Taccone

    Illustratrice torinese, formata all'Accademia Pictor e al Master in illustrazione editoriale di Ars in Fabula; collabora con case editrici, riviste e aziende, ama i ritratti ed è direttrice artistica della rivista letteraria Carie.

    Instagram @piataccone (si apre in una nuova scheda)piataccone.it (si apre in una nuova scheda)

  • Illustrazione digitale: i tetti innevati di Torino con la Mole Antonelliana, e piccole figure di cuochi e passanti sui tetti

    Pierpaolo Rovero

    Autore di fumetti e illustratore, ha lavorato con editori come Walt Disney Italia, Casterman, Glénat, Rizzoli e De Agostini e come character designer e digital artist per aziende come Ferrero e Ravensburger; ha esposto a Parigi, Barcellona e Valencia.

    Instagram @pierpaolorovero (si apre in una nuova scheda)

  • Disegno al tratto su fondo crema: una strada affollata di una città giapponese, tra botteghe, lanterne e figure in kimono

    Roberto Biadi

    Animatore, illustratore, art director, videomaker, ma soprattutto e prima di tutto: babbo di Nina.

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  • Acquerello: macchie gialle e rosa come nuvole sopra una figura femminile a matita, con una fila di montagne in basso

    Scivà

    Vanessa Sciarabba

    Dopo anni da decoratrice murale si dedica all'illustrazione dipinta a mano, ad acquerello e acrilico, talvolta con ritagli fotografici; le origini siciliane ispirano una natura selvaggia e il mare del Sud, con la donna sempre protagonista.

    Instagram @vanessa_sciarabba (si apre in una nuova scheda)

  • Illustrazione: Maria Callas in abito rosso davanti al sipario, su fondo giallo, con la scritta Städtische Oper Berlin 1955

    Stefano Frassetto

    Fumettista e illustratore torinese, autore delle strisce Ippo e 35MQ; i suoi ritratti di scrittori e personalità della cultura escono su quotidiani come La Stampa, Libération e Le Temps.

    Instagram @stefanofrassetto (si apre in una nuova scheda)

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